O primeiro destino de Enrique Diaz, Daniela Fortes, Renato Linhares, Cristina Moura, Felipe Rocha, Raquel Rocha, Denise Stutz e Thierry Tremouroux é a Suíça, onde o grupo irá apresentar, no Zürcher Theater Spektakel, o espetáculo cujo processo foi visto no 1° TEMPO_FESTIVAL. Em seguida, o coletivo improvisa na Holanda, nos dias 24 e 25 de Agosto, no Noorderzon Festoval, Groningen.

Em setembro, haverá um breve intervalo para que o grupo se prepare para o mês intenso de outubro: nos dias 09 e 10, todos estarão na Itália, participando do VIE Scena Contemporanea em Modena. De lá, eles seguem para a França, no Festival d’Automne de Paris, nos dias 14, 15, 16, 20 e 21.

Para quem está morrendo de saudades do trabalho do grupo, oferecemos aqui as imagens que Enrique Diaz gentilmente nos enviou da primeira temporada européia. Se não for o suficiente, tenha “otra” dose de OTRO clicando aqui. Não basta? Você encontra nos blogs indicados do site a homepage do grupo. Ainda é pouco? Veja o vídeo do processo apresentado no 1° TEMPO_FESTIVAL. Não saciou? Recomendamos então que você entre no site de alguma companhia aérea e reserve sua passagem para a Europa para ver o grupo de pertinho. Sem din-din? Então acalme-se. Em breve, traremos mais novidades.

Esta semana marca o retorno de todos para a cenário carioca, mas recebemos em primeira mão algumas notícias de lá, enviadas com carinho por Enrique. A começar pelas imagens “temporais” encontradas no percurso: um site belga com nosso vídeo, um banner de um “tempo team” europeu e a mensagem emocionada de uma fã, enviada para o facebook do Coletivo Improviso. (Todos aqui abaixo)

Ao tomar conhecimento de OTRO, título do novo espetáculo do Coletivo Improviso, não há como evitar a menção à célebre frase do personagem Garcin que encerra Huis Clos (Entre quatro paredes), de Jean Paul Sartre: “O inferno são os outros”. Neste caso, porém, a frase deveria ser lembrada em sua tradução espanhola, isto é, “El infierno es el Otro“.

Não que OTRO, que está em cartaz no Teatro Sérgio Porto, no Rio de Janeiro, (em uma co-produção do TEMPO FESTIVAL com os seguintes festivais e instituições: Wiener Festwochen, La Ferme du Buisson (Scene Nationale de Mane-la-Vallée), Hellerau (European Center for the arts, Dresden), Kunstenfestivaldesarts, Le Maillon – Scène Européene Théatre de Shasbourg), trabalhe a partir da perspectiva sartriana. Entretanto, pode-se dizer que a relação entre a liberdade individual e contingência do outro permeia a investigação do coletivo, certamente por outras vias que podem vir a atravessar o inferno de Garcin. O pensamento, por exemplo, de que apenas através do olhar do outro é possível perceber-se a si mesmo pode servir como elo de ligação (e de separação) do texto dramático e da performance cênica.

O título em espanhol revela um aspecto interessante da pesquisa do grupo: a língua espanhola e a portuguesa apresentam muitas similaridades. Reconhecemos, por exemplo, o outro português no otro espanhol. Trata-se aqui de uma espécie de semelhança distante, do reconhecimento de algo próximo em uma língua que não é a materna (para nós, países de língua portuguesa). É neste espaço de reconhecimento entre as línguas que parece surgir o espetáculo do Coletivo Improviso. Um espaço que, se por um lado, opta pela palavra em espanhol, por outro, realiza uma cisão do termo português (ou-tro), de modo a sublinhar as múltiplas possibilidades conectadas pela conjunção (ou) resultante da operação.

Assim, o otro é o ou do outro. Ou ainda, o ou é o otro do outro. Ou, o outro é otro do ou. Ou… ou… ou… (nada se fecha, tudo se abre. no sergio_porto: sextas, sábados e domingos: até 16 de maio.)

- Não olhe agora está errado, não aponta para lugar nenhum, não tem um princípio, uma lógica clara, uma estética. Arrancamos esse trabalho de um encontro. Parto a fórceps, pois não sabíamos muito bem  no que daria. Estávamos há tempos treinando juntos aliando técnicas de  treinamento físico, espiritual e mental(Suzuki) com princípios de improvisação (os Viewpoints). O treino na Fundição Progresso atraiu atores, bailarinos, cantores e  performes, alguns com claras trajetórias e larga experência e outros nem tão claros. Desse caos nasceu um chamado do Riocenacontemporânea pedindo um  “trabalho”. Fomos fazer uma criação coletiva inspirada nos exercícios de composicão elaborados pelos performers e saímos para a Rua, Cinelândia, introjetando os personagens da rua, de Clarice Lispector, do acaso, dos encontros dos atores, das gentes. Um ano depois mais um chamado, e então focamos mais, fechamos num grupo menor ( 14 pessoas!!) e numa sala de ensaio preparamos as condições para mais um ringue de batalha. Cada um dos criadores trazia temas, perguntas, objetos, rascunhos de movimento (e muita empolgação) e um tecido dramático se criava, sem lógica literária, teatral, ou causal. Enrique ia juntando com maestria firme os momentos num espetáculo que falava  de criação aberta, de canteiro de obras, de mistura de gêneros, desse “negócio” complexo que é olhar o outro. A idéía do acontecimento privado que entra no público e vice versa. Saímos à rua, levamos improvisações pro Largo São Francisco, trouxemos a rua pra dentro e depois à CAIXA. Da rua para o interior, e do interior para a Rua. E para a França, depois de muitos festivais, de rodadas intermináveis de viewpoints, de volta, no ensaio, pra CAIXA e pra rua, que é onde terminaremos, faça chuva, sol, arrastão, guerra da polícia com os ambulantes, bala perdida, casamento…Se Deus quiser…. (Mariana Lima)

Em 2009, Enrique Diaz, junto à coreógrafa Cristina Moura, dividem a direção do novo trabalho do Coletivo Improviso, com o título provisório o outro (seja por um instante). Nesta fase do processo começa uma série de residências artísticas como forma de iniciar o diálogo sobre os princípios do trabalho.
Para essas residências foram convidadas umas séries de artistas que, dentro de um contexto de treinamento e experimentação, colaboram para o estabelecimento das bases das novas pesquisas e possibilidades cênicas a partir da arte do improviso. O novo projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2008.

O elenco é formado por artistas com larga experiência no cruzamento das estéticas do teatro e da dança. Fazem parte do elenco: Alessandra Colassanti, Cristina Moura, Daniela Fortes, Denise Stutz, Enrique Diaz, Mariana Lima, Felipe Rocha, Michel Blois, Raquel Rocha, Renato Linhares, Thierry Tremouroux, Cristina Flores, Fernanda Felix, Álamo Facó, Flavia Gusmão, Nuno Gil, Thiarê Maia, Adriana Seiffeirt, Keli Freitas, Ignácio Aldunate, Ernesto Solis, Joelson Gusson, Daniela Amorim, Patrick Sampaio, Felipe Ribeiro, Pedro Brício, Felipe Abib, Lucas Marcier, Mariana Kaufman, Alex Cassal, Bel Garcia, Fabiano de Freitas e Pedro Henrique Monteiro.

A pertinência do projeto está profundamente ligado ao poder da criatividade. A união destes artistas em torno de uma pesquisa coerente e aprofundada, somada à grande experiência individual de cada um deles (vários dentre eles desenvolvem trabalhos profissionais que são apresentados tanto nacional como internacionalmente), conferem ao trabalho uma ludicidade e uma radicalidade extremamente saudáveis e vigorosos para a cena contemporânea brasileira. Trata-se de uma explosão de criatividade organizada. O alto nível dos participantes do projeto e a complexidade presente num encontro de tal diversidade artística encontram um fator de ordenação nas técnicas utilizadas.

Viewpoints: técnica de improvisação em dança criada nos anos 70 pela coreógrafa Mary Overlie, e posteriormente aplicada ao teatro, voltada para a pesquisa do movimento e do gestual a partir do Tempo (velocidade, duração, repetição e respostas kinestética – reação espontânea a estímulos externos), Espaço (forma, arquitetura, piso, relação espacial e comportamento gestual) e Som (volume, tom, timbre, aceleração e silêncio).

Método Suzuki para treinamento de atores: criado por Tadashi Suzuki, é um método rigoroso que associa voz e movimento. Combina técnicas do teatro tradicional japonês com artes marciais e técnicas contemporâneas. Desenvolve a percepção das habilidades e força físicas estimulando, simultaneamente, uma maior consciência corporal e emocional do ator.

Encerrando a programação do primeiro dia do TEMPO Festival das Artes, o Coletivo Improviso apresenta, em primeira mão, a sua nova criação com título provisório o outro (seja por um instante). Confira abaixo um pouco do TEMPO do grupo:

O TEMPO do Coletivo Improviso

Nossa história com o Coletivo Improviso não é de hoje: em 2002, a convite do Festival Riocenacontemporânea, tudo começou com uma criação coletiva, na Cinelândia, inspirada nos exercícios de composição cênica. Em 2003, o espetáculo Não Olhe Agora teve seu esboço elaborado para ser apresentado novamente no Riocenacontemporânea e o grupo, agora mais focado e com apenas 14 pessoas, se batizou de Coletivo Improviso. Desta apresentação, surgiram convites para viagens à França. Lá, Não Olhe Agora foi apresentado em diversos festivais, como: Festival Made In Brésil, no Thèatre Ferme du Buisson (Noisiel), em maio de 2004; no Festival de Aurillac, em agosto de 2004; no teatro La Filature (Mulhouse), em maio de 2005; e na Menagerie de Verre (Paris), no Festival Pazzapas (Marselha) e no teatro Le Maillon (Strasbourg), em novembro de 2005.

Era um contexto atípico na cena teatral: um elenco generoso de 14 artistas entre bailarinos, atores e músicos, reunindo nomes como Enrique Diaz, Denise Stutz, Gustavo Ciríaco, Mariana Lima e Renato Linhares, para citar alguns; um grupo que não se vê enquanto cia., mas como um Coletivo de artistas com carreiras independentes que se reúnem periodicamente para trocar experiências e experimentar juntos novas possibilidades cênicas a partir do Improviso. Sob a direção de Mariana Lima e Enrique Diaz, que também estão em cena no espetáculo, Não olhe agora costura cenas que tratam da relação entre o público e o privado, e já foi apresentado nas cidades francesas de Noisiel, Aurillac, Mulhouse, Paris, Marselha, Strasbourg, entre 2004 e 2005.

O Coletivo Improviso reúne artistas multidisciplinares que criam, pela improvisação, cenas, imagens, coreografias, textos, vídeos e os colocam em cena a partir do olhar cênico dos diretores Enrique Diaz e Mariana Lima. Estes artistas se reuniram em 2001 a fim de improvisar e treinar seus potenciais em conjunto, conduzidos pelos diretores acima. Neste encontro, eles aliavam técnicas de treinamento físico, transcendental e mental com princípios de improvisação. Esta proposta nasceu de um processo de pesquisa e intercâmbio artístico iniciado com a viagem de Enrique Diaz e Mariana Lima a Nova Iorque para um estágio com a SITI Company, companhia teatral americana que desenvolve um trabalho com as técnicas de treinamento e improvisação Suzuki Method e Viewpoints.